Giacometi, Homme qui marche
"C'est en créant que nous sommes créées."
Marion Woodman
Subjectivisme
L’œuvre exprime avant tout la vision personnelle, les émotions, les sensations et l’expérience intérieure de l’artiste, plutôt qu’une représentation objective du monde.
L’artiste ne cherche pas à reproduire ce qu’il voit, mais à montrer comment il le ressent. La singularité du regard et de l’expérience personnelle deviennent le cœur de la création.
Une personne autodidacte peut produire une œuvre en développant son propre langage de formes, de couleurs, de matières ou de gestes.
L’absence de formation peut favoriser une expression plus spontanée, moins soumise aux conventions artistiques.
Donnons-nous des permissions.
Raâk
Ses sculptures représentent des personnages, des animaux ou des créatures imaginaires aux formes simples, rugueuses et spontanées.
Son travail semble surgir directement de l’émotion et de l’imaginaire, ce qui lui donne une grande force expressive et intuitive.
The five little ones. Raku.
Shinichi Sawada
Artiste japonais connu pour ses créatures imaginaires dont les surfaces sont couvertes de petites pointes et de motifs minutieusement répétés.
Associé à l’art brut, Sawada développe un univers très personnel, à la fois étrange, mystérieux et poétique.
art cru, marginal ou singulier
cela n'a pas d'importance
notre art pousse à partir de rien
à partir de nous
il déborde du cadre
Germaine RICHIER
Elle est connue pour ses figures humaines étranges et expressives, souvent transformées ou mêlées à des formes animales et végétales. Ses sculptures, aux surfaces rugueuses et tourmentées, traduisent la fragilité du corps humain et une certaine inquiétude face au monde.
Louise Bourgeois
Louise Bourgeois, New York 1996, par Oliver Mark
Son œuvre explore des thèmes très personnels comme l’enfance, la famille, la mémoire.
Elle est célèbre pour ses immenses sculptures d’araignées.
Utilisant des matériaux très variés comme le bronze, le tissu, le bois ou le marbre, elle a créé un univers puissant, intime et souvent inquiétant.
Une œuvre d’art n’a d’intérêt que lorsqu’elle est une projection immédiate et directe de ce qui se passe au plus profond de l'être.
Ce n'est que dans l'art brut que l'on peut trouver les processus naturels de la création artistique dans leur état pur et élémentaire.
J. Dubuffet
S. Chavanis
Femme à la jambe folle
Sculpteur contemporain français, il a pratiqué le dessin et la sculpture classique, puis il s’est tourné vers la figuration libre, le néo-expressionnisme et l’art brut, utilisant notamment le bronze, le bois, la résine et des matériaux de récupération.
Alina Szapocznikow
Femme illuminée
Son œuvre explore le corps humain, la mémoire, la fragilité et la maladie.
Elle utilise souvent des moulages qu’elle transforme en sculptures étranges, parfois sensuelles, parfois inquiétantes.
Elle expérimente la résine, le polyester et le plastique, donnant à ses œuvres un aspect à la fois organique et artificiel.
La "création singulière" : Des artistes qui travaillent en dehors des courants artistiques officiels et des règles académiques. Caractérisée par sa liberté : formes inhabituelles, matériaux récupérés, univers imaginaires, travail instinctif et émotionnel.
La Bienveillante
Grès chamotté cuit
Hana Purkrábková
Figures humaines et animales modelées dans une terre chamottée aux surfaces brutes et expressives.
Elle observe les gestes et les émotions de la vie quotidienne, qu’elle traduit dans des personnages étranges, maladroits ou pleins d’humour.
Par un modelage spontané et une grande liberté dans les formes, son œuvre mêle imagination, ironie et tendresse.
Petit miracle
Marino Marini
Inspiré à la fois par l’art étrusque, la sculpture antique et l’art moderne, Marini développe un style très personnel aux formes simples, puissantes et expressives.
Dans ses œuvres, le cheval et son cavalier deviennent souvent le symbole de la relation fragile entre l’homme et le monde qui l’entoure.
La création allie le travail du rêve, du jeu et du deuil.
C'est un processus qui transforme la psyché de son auteur.
P. Roman
Art pré-colombien Timoto-Cuica
900 – 1300 ap. J.-C. Terre cuite, pigments
Traditional Inuit Art
Inuit Art Foundation – LSBGB
L’art inuit se caractérise par une forte inspiration tirée de la nature et des êtres issus des récits et croyances traditionnels. La sculpture utilise de matériaux comme la pierre, l’os, le bois de caribou ou l’ivoire.
Les formes sont souvent simples, puissantes et expressives, avec une grande attention portée au mouvement et à la relation entre l’être humain, l’animal et son environnement.
masque Yup'ik, fin du 19e
Les masques Inuits sont faits de bois dérivant et de matières animales. Ils étaient utilisés par les shamans et lors des cérémonies. Ils parlent souvent de l'unité entre la nature, les humains et les ancêtres.
Danaïde, C. Brancusi
Groupe sculpté
Marbre, 2700 – 2400 av jc, civilisation Cycladique. (Marsailly/Blogostelle)
L’art des Cyclades, développé au IIIe millénaire avant notre ère, est connu pour ses figurines aux formes très simples et épurées. Les corps humains y sont réduits à quelques lignes essentielles, avec des visages presque sans détails et des volumes très équilibrés.
Capacité admirable à atteindre l’essentiel, en laissant parler la forme, le rythme et l’émotion.
Cette liberté à inspiré Brancusi et Modigliani.
A. Modigilani
créer n'est pas un projet,
c'est une question de survie
le facteur Cheval et son palai idéal
Facteur rural de la Drôme, pendant plus de trente ans, il construisit seul un monument extraordinaire: le Palais idéal. Il ramassait des pierres au cours de ses tournées et les assemblait peu à peu pour créer un univers inspiré de la nature, des temples, des animaux et des architectures du monde entier. Sans formation d’architecte ni d’artiste, il réalisa une œuvre aujourd’hui considérée comme un chef-d’œuvre de l’art naïf et de l’architecture imaginaire.
Séraphine de Senlis
Séraphine de Senlis est une peintre autodidacte. Issue d’un milieu très modeste, elle travaille longtemps comme domestique tout en peignant. Elle réalise de grandes compositions aux couleurs très vives et aux formes presque fantastiques. Aujourd’hui, Séraphine de Senlis est considérée comme l’une des grandes figures de l’art naïf français.
Légitimons le droit au jeu et à l'anormalité.
Tim Burton
Son style se reconnaît à son univers sombre, fantastique et poétique, peuplé de personnages étranges, aux grands yeux et aux silhouettes exagérées.
Il mélange l’esthétique gothique, l’humour noir, le conte pour enfants et une certaine mélancolie.
Son art transforme ce qui pourrait sembler inquiétant ou bizarre en quelque chose de sensible, attachant et profondément imaginaire.
L. Chauveau
Photos Musée d'Orsay
Artiste autodidacte, il est connu pour ses sculptures de créatures fantastiques aux formes étranges mais aussi tendres et expressives.
Son univers mêle imagination, humour, inquiétude et poésie. Plusieurs de ses sculptures sont conservées au musée d’Orsay.
Au moment où s'achève [cette oeuvre], je m'aperçois qu'elle a suivi, à mon insu, le déroulement d'un cérémonial de guérison magique... Un jour, on saura peut-être qu'il n'y avait pas d'art, mais seulement de la "médecine".
d'après Le Clezio
peintures sur roches
La Cueva de las Manos, en Patagonie, est couvertes de centaines de silhouettes de mains réalisées au pochoir. Les plus anciennes remontent à 9 000 ans.
las Manos, Argentine.
Australie
Lascaux
Botswana
Les peintures rupestres gardent encore aujourd’hui une grande part de mystère. Réalisées il y a parfois plusieurs dizaines de milliers d’années, on ignore leur signification exacte. Leur emplacement, parfois au fond de grottes difficiles d’accès, renforce leur caractère énigmatique.
forêt colombienne
Vénus
préhistoriques
Vénus de Willendorf
Les Vénus préhistoriques sont de petites figurines féminines réalisées dans la pierre, l’os ou l’argile.
Beaucoup datent du Paléolithique. Leur signification reste incertaine : elles ont pu évoquer la fécondité, la maternité, l’abondance ou avoir une fonction symbolique ou rituelle.
Leur lien avec l’art intuitif tient à leur caractère très expressif : les formes sont simplifiées, transformées ou exagérées plutôt que copiées fidèlement d’après la réalité. Elles montrent ainsi qu’une œuvre peut transmettre une idée ou une émotion par la forme, sans chercher le réalisme.
Vénus de Galgenberg
Vénus de Renancourt
Celtes
la Dame de Saint-Sernin
Statue-Menhir, Aveyron
3e millénaire avant notre ère
When you make art, it is coming from the deep side of your unconscious, your soul.
A. Jodorowsky