1. Quelle est l'approche pédagogique de Benoîte ?
Son approche repose sur l’écoute : celle des besoins, des rythmes, des élans, mais aussi des fragilités de chacun.
Elle accompagne par petites touches, sans brusquer, en sachant aussi se retirer, se taire et laisser faire.
Le/la stagiaire est ainsi invité(e) à puiser dans ses ressources, à apprivoiser sa créativité puis, peu à peu, à lui donner davantage de liberté.
La technique ne dicte pas le chemin: elle reste au service de la découverte de l'argile et de soi, afin de prendre confiance en notre manière unique de créer.
Cette approche s’appuie sur une formation approfondie en pédagogie, avec un master réalisé au Canada, au cours duquel Benoîte a travaillé sur l’intuition, le rôle du toucher dans l’apprentissage et le « savoir du corps » : cette forme de connaissance qui passe par l’expérience, le geste et les sensations. Elle est également nourrie par plus de trente années d’expérience auprès de publics de tous les âges, en France et au Canada.
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2. Quel niveau faut-il pour participer à un stage ?
Aucun prérequis artistique n'est exigé. Le beau n'est pas une obligation. Ce qui compte : s'investir dans le processus créatif.
Mais vous devez être prêt(e) à respecter l'intimité artistique des autres stagiaires. Ne pas pénétrer dans leur espace créatif, regarder ou juger leur travail sans leur permission. Ne pas faire de bruit fort pendant les séances de modelage.
Des paravents sont mis à disposition pour les stagiaires qui ont besoin de plus d'intimité.
L'espace sonore est occupé par de la musique apaisante pour faciliter la concentration.
"À l'ère du numérique, offrir son attention toute une journée à un objet d'art est un acte de rebellion".
Amie McNee
3. Benoîte commentera-t-elle mes créations à voix haute ?
Les encouragements et les retours positifs peuvent être précieux dans un processus créatif. Cependant, Benoîte choisit de ne pas formuler de compliments individuels à voix haute devant le groupe. Même bien intentionnés, ils peuvent introduire des comparaisons, susciter de la jalousie, renforcer certaines insécurités ou nous extraire du processus créatif. Afin de préserver la sérénité de l'atelier, les commentaires personnels seront partagés de manière individuelle, en tête-à-tête ou par SMS.
Des commentaires techniques pourront être faits à voix haute lorsqu’ils peuvent être utiles à l’ensemble du groupe.
Les commentaires négatifs et les comparaisons n'ont pas leur place dans l'atelier.
4. Puis-je m'isoler et modeler en silence ?
Oui. Les stages sont pensés comme des espaces où chacun peut créer à son rythme, dans le respect de sa manière d’être. Il n’est jamais demandé de parler de soi ou de commenter son travail.
Le partage est une possibilité, jamais une obligation. Chacun est libre de laisser son expérience dans le silence de la matière, et de s'isoler derrière un paravent.
5. Pourquoi ne pas cuire les pièces ?
La cuisson au four implique des dépenses énergétiques très importantes.
Elle contraint fortement le modelage (enlever les bulles d'air, évider les pièces, sèchage lent, etc).
Elle limite l'utilisation d'armatures et d'ornements (métal, perles, mosaïques, papier, etc).
Les pièces peuvent casser à la cuisson. Cette explosion peut endommager les pièces des autres stagiaires.
Le four réchaufferait l'atelier qui, sans four, reste à 22 degrés C pendant la canicule, grâce à la géothermie du rocher de Bruniquel.
De retour chez vous, comment aurez-vous accès à un four ?
6. C'est quoi, l'art intuitif ?
La danse ne s'apprend pas dans un cours magistral. En modelage aussi les techniques s'acquièrent de façon implicite, par le toucher. Les déceptions et les réussites sont mémorisées par les muscles des mains, en permanence.
L'art intutif s'inspire des pratiques ancestrales : arts premiers, chant, rituels, méditation, improvisation, danse africaine, flamenco, butô. Expression spontanée et méditative, il nous invite à nous s'installer dans le moment présent, à nous concentrer sur l'argile et sur nos mains. À exister ici et maintenant, en lien avec notre corps et nos émotions. Modeler, telle une danse avec la matière : l’écouter, lui répondre, et laisser la forme naître de cette rencontre.
Chaque matin commence par une mini-leçon d'un quart d'heure. Pendant la journée, Benoîte intervient sur demande, ou si elle pense qu'un stagiaire est dans une impasse.
Benoîte propose des sujets de modelage à la carte, mais vous pouvez en inventer d'autres.
Créons sans objectif, à la rencontre de l'incompréhensible, du magnifique.
7. Peut-on modeler ce que l'on souhaite ?
Oui. Un menu de thèmes d'art intuitif vous sera proposé en début de stage. Vous choisirez des thèmes qui vous inspirent. Vous suivrez la progression qui vous plait et avancerez à la vitesse qui vous convient.
Il arrive que l'argile nous entraîne dans une direction inattendue.
Benoîte reste ouverte aux stagiaires qui inventent des thèmes en dehors du menu, si ils sont une expression personnelle.
Quand vos créations seront terminées, vous pourrez les dissimuler, les honorer, les couver, les détruire, les exposer, voire les expliquer. Vos besoins seuls ont de l'importance.
8. Ce stage est-il pour moi si je ne suis pas créative/créatif ?
Oui. Tout le monde est créatif, et tout le monde peut se laisser arrêter par les freins à la création. Dans la liste ci-contre, cochez ceux qui vous ressemblent. Puis demandez-vous quelles permissons vous avez envie de vous donner.
(Ensuite imaginez-vous à 5 ans cochant la liste. Vos réponses sont-elles différentes?)
Les freins à la créativité:
- Je n'ai jamais été une personne créative.
- Il faut maîtriser la technique avant de se permettre d'être créatif.
- Je veux faire quelque chose de beau.
- Je fais passer le résultat avant l'expérience.
- Je me compare aux autres.
- J'ai peur de me tromper.
- J'attends la bonne idée avant de commencer.
- Je juge tout ce qui apparait.
- Il faut avoir de l'inspiration pour créer.
- L'art est futile, je culpabilise de faire quelque chose qui ne servira à rien.
Nous essaierons:
- d'ignorer la voix intérieure qui répète : "toi, tu ne peux pas" .
- de valoriser les gestes qui émergent.
- de cultiver la légèreté et l'espièglerie.
9. L'art intuitif est-il une
thérapie ?
Non, les aRteliers ne proposent pas d'accompagnement psychologique.
L’art ne soigne pas au sens médical du terme, mais il peut prendre soin de nous.
Certaines personnes témoignent que la communication avec l'argile apaise, réconforte, transforme : le geste, la matière et les formes leur permettent de se reconnecter à ce qu'elles ressentent, sans avoir besoin de le nommer. En donnant forme à une émotion, à une expérience intérieure, elles peuvent la regarder autrement, prendre de la distance.
L'argile accueille notre vulnérabilité en silence, en secret. Elle souligne nos forces et nourrit la résilience.
À chacun son chemin ... Le choix de Benoîte est de respecter l'intimité des stagiaires. Pas de jugement des pièces, pas d'interprétation, pas de commentaire non invité.
10. Y a-t-il des parties du stage qui se font en groupe ?
Non. Si les stagiaires veulent se renconter, ils le font en dehors du stage.